Que signifient les figures d'une matryoshka ?

La Matryoshka est considérée comme un souvenir folklorique russe. Ce jouet est connu par les habitants de différents pays et continents. De nombreux touristes qui visitent la Russie veulent acheter des matriochkas pour les offrir à leurs proches. Nombreux sont ceux qui ne savent pas ce que signifie le mot "matryoshka" et pourquoi il est composé de sept figures, disposées de la plus grande à la plus petite.

Quelle est la signification des poupées russes ?


Pour la première fois, un simple jouet a été utilisé au Japon. C'est dans ce pays qu'a été avancée l'hypothèse que les matryoshkas sont un modèle de la structure énergétique de l'homme et du monde qui l'entoure. Comme tous les objets sont multidimensionnels, il y a plusieurs couches d'aura autour de chacun d'eux, tout comme autour d'un être humain. Depuis les temps anciens, on pense que le nombre de ces couches est égal à sept. C'est pourquoi il n'y a que sept poupées emboîtées. À l'origine, les châles de chaque poupée étaient peints aux couleurs de l'arc-en-ciel et avaient leur propre signification. Le comptage commence par le plus petit jouet et se termine par le plus grand.

La couleur rouge dans laquelle était peint le châle de la plus petite poupée emboîtée, portait le pouvoir de la Terre Mère et aidait à gagner des forces vitales. Il convient de noter que le nom "Matryoshka" est basé sur le mot "mère", et que la figure elle-même symbolise le corps physique, qui atteint sa maturité au cours de la première année de vie.

La couleur orange symbolise le pouvoir de la fertilité, qui est toujours associée au jouet. Une figurine matryoshka de cette couleur symbolise le corps énergétique d'une personne, qui se forme au cours de la troisième année de vie.

Le jaune est porteur de santé et soutient la force mentale, les sentiments et les émotions. Le vert est responsable des processus mentaux et de l'intellect d'une personne, et la matriochka elle-même est le corps mental, qui est finalement formé à l'âge de quatorze ans.

Le bleu est responsable de la communication avec les autres personnes et confère à une personne intelligence et force nerveuse, et contribue à la capacité d'analyse. Le bleu confère à une personne le don de la prévoyance, et le violet est responsable de l'harmonie de tous les corps et énergies.

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Et, selon la tradition, l'écharpe et les vêtements de chaque matryoshka étaient peints dans l'une des couleurs de l'arc-en-ciel, du rouge au violet. Par conséquent, la plus petite poupée gigogne était toujours rouge et la plus grande était toujours violette. De même, ces couleurs sont réparties dans l'espace et, idéalement, dans notre corps subtil. La couleur rouge porte en elle des forces puissantes, mais ses vibrations ne sont pas très élevées et ne lui permettent pas de s'élever dans l'étendue du ciel. La couleur rouge attire le corps vers la Terre Mère et permet de prendre son pouvoir de vie en abondance. Peu d'énergie de cette espèce chez un homme, c'est peu de force et de vitalité. L'orange est la couleur qui apporte le pouvoir de la fertilité à tout. Jaune - donne la santé et la stabilité. Vert - soutient notre puissance mentale et notre intuition. Bleu - favorise la communication avec d'autres personnes, alimente nos pouvoirs nerveux et intellectuels. Bleu - révèle notre connaissance des lois de l'Univers et notre don de prévoyance. Le violet contrôle l'harmonie de toutes sortes d'énergies dans notre corps. Rappelez-vous l'arc-en-ciel : ses couleurs sont toujours dans un ordre strictement défini - "Chaque chasseur veut savoir où se trouve le faisan". De même, nos poupées gigognes étaient à l'origine peintes de la même manière.


Il est connu que tout jouet traditionnel est un objet d'apprentissage, associé à la mythologie. De nombreux chercheurs s'affrontent sur l'énigme des matryoshkas, et le symbolisme de l'art populaire se perd souvent dans les profondeurs des siècles. Les experts pensent que le maître russe qui transformait une poupée matryoshka se souvenait et connaissait bien les contes de fées russes et a encapsulé dans une matryoshka l'idée d'une quête de la vérité et la possibilité de la trouver uniquement en "allant au fond des choses" - la dernière figurine. Rappelez-vous le conte de fées "Koschey l'Immortel", où Ivan le Tsarévitch cherche un œuf dans lequel se trouve une aiguille - la mort de Koschey l'Immortel. Cet œuf était dans un canard, le canard était dans un lièvre, le lièvre était dans une boîte, et la boîte était sous un chêne. Le caractère multicouche des poupées russes gigognes nous apprend à rechercher l'aménagement intérieur, à voir les raisons qui se cachent derrière l'extérieur, à percevoir le monde plus profondément et à ne pas juger superficiellement, à aller au cœur de celui-ci.
Le mot "matryoshka" est dérivé du mot "mère". En tant que telle, elle est une incarnation de la maternité, de la fécondité et de l'accouchement. Une poupée matryoshka avec un grand nombre de familles matryoshka symbolise la Mère, plusieurs générations d'ancêtres et de descendants.

La matriochka avec tous ses composants est un symbole de l'univers multidimensionnel et multicouche et de l'homme - ses corps énergétiques. Nos ancêtres le savaient, c'est pourquoi il y avait des dédicaces d'âge qui aidaient à renforcer les corps énergétiques correspondants.

Ainsi, la plus petite matriochka représente le corps physique d'un homme, elle atteint sa pleine maturité dès la 1ère année de vie, pour le renforcer et aider l'enfant à s'établir dans le monde de Yavis. Ensuite, on procède à l'initiation de l'âge de la Postrizina. Cette matriochka est rouge, car le corps physique est lié au sort de couleur rouge - Istok.

La matriochka suivante est le corps jar (éthérique), qui est entièrement formé à l'âge de 3 ans. Pour le renforcer, il y a une initiation par l'âge de Planté sur le cheval - pour les garçons, Zorya le messager - pour les filles. Cette matryoshka est de couleur orange, car le corps éthérique est lié au charme de la couleur orange - Zarod.

Une matryoshka encore plus grande - le corps Nav'e (astral) d'un homme - est de couleur jaune, elle est liée au charme Abdomen. Formée dès l'âge de 7 ans, l'initiation Girdle est destinée aux garçons, et Zarod - aux filles.

La matryoshka suivante - Club (mental) body - est de couleur verte, elle est formée par les 12-14 ans, est marquée par les dédicaces Yarenie et Lelnik.

Matryoshka bleue (gorge chara Bouche) - Corps causal, formé à l'âge de 21 ans, la personne est prête à créer son espace, et donc à subir l'initiation au Mari ou à la Femme - le rite du mariage.

La matriochka bleue (Œil Chara) est le corps Kolobya (le corps de l'intuition et de l'esprit spirituel), une personne subit l'initiation au Père ou à la Mère.

La plus grande est la matryoshka violette (Chara Rodnik), qui symbolise le corps divin (l'âme humaine, le corps atmique et nourri). Une personne en est plus consciente lorsqu'elle est initiée en tant que grand-père ou grand-mère. Les corps suivants de la matryoshka - le corps Pravya et le Jiva ont des vibrations très élevées, donc ils n'ont pas de couleur - c'est déjà de la lumière.

Ainsi, la matriochka représente la totalité de l'être humain, son image positive et joyeuse apporte à la maison harmonie et confort.

Comment les matryoshkas russes ont-elles conquies la planète ?

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Quelles sont celles qui font l'objet d'une demande importante et constante de la part des étrangers ? Correct, poupées matryoshka. La fabrication de jouets en bois qui peuvent être mis l'un dans l'autre, les artisans russes l'ont maîtrisée depuis très longtemps. Tout d'abord, il y avait des œufs de Pâques et des pommes.

Ces jouets ont été développés avec l'apparition du tour. L'histoire sait que Pierre Ier aimait lui-même travailler sur un tel tour, mais rien ne prouve qu'il maîtrisait ce type d'artisanat. On pense que la première poupée russe matryoshka est "née" en 1890 dans l'atelier du domaine d'Abramtsevo. Le propriétaire du domaine d'Abramtsevo était Savva Mamontov, le célèbre industriel et mécène. On dit qu'un jouet en bois, la figure d'un vieil homme chauve, Fukuruma le sage, est arrivé dans l'atelier depuis le Japon. Cette poupée se composait de sept figures empilées les unes sur les autres. Sergei Malyutin, un artiste du studio de Mamontov, s'est intéressé à cette œuvre et a décidé de créer quelque chose de similaire mais avec une saveur russe. Malyutin a fait un croquis et un moule en bois a été réalisé par un artisan Vasily Zvezdochkin. 

Malyutin a peint les poupées dans le style qu'il a lui-même imaginé.

La première matriochka contenait huit poupées et représentait la mère et sept filles. Ce jouet a survécu jusqu'à ce jour et se trouve au musée du jouet de Sergiev Posad. Il existe également d'autres variantes de matryoshkas : le Vieil Homme, le Hetman et le "Conte sur un navet". Alors pourquoi ont-ils appelé ce jouet Matryoshka ? Le prénom Matryona était très populaire en Russie. Il était généralement associé à l'image d'une mère aux nombreux enfants, à la silhouette plantureuse, loin du standard 90-60-90. Au fil du temps, ce nom a acquis un surnom et a été utilisé pour désigner des poupées en bois peintes de couleurs vives.

La première poupée de Sergey Malyutin est devenue l'incarnation d'un ancien symbole de la culture russe.

Au départ, les matryoshkas étaient fabriquées dans un atelier de Moscou, mais après sa fermeture, le centre de production est devenu un atelier de formation et de démonstration à Sergiev Posad. L'apparition des matryoshkas à cette époque n'était pas accidentelle. L'intelligentsia artistique russe s'est alors tournée vers les œuvres d'art populaire, l'art populaire. Dans de nombreuses maisons apparaissent des collections, liées aux traditions populaires. Et la large diffusion des matriochkas à l'étranger a contribué à la popularisation de tout ce qui est russe grâce aux "saisons russes" de Sergei Diaghilev à Paris. L'exportation massive de matryoshkas a commencé avec les foires annuelles de Leipzig. Depuis 1909, nos matryoshkas participent en permanence à l'exposition de Berlin et au bazar annuel des produits artisanaux à Londres. Et, grâce aux expositions itinérantes organisées par la Société russe de navigation et de commerce, les matryoshkas étaient les bienvenues dans les villes côtières de Grèce, de Turquie et du Moyen-Orient. L'apogée de ce type d'art populaire a été interrompue avec la montée du socialisme en URSS. En Union soviétique, où le principal pari était d'industrialiser l'ensemble du pays, l'attention portée à l'artisanat de la fabrication de poupées en bois était minime. Les matryoshkas étaient produites dans des usines d'État. Les poupées étaient fabriquées selon un certain modèle, approuvé à l'avance, et il n'était pas recommandé de s'en écarter.

Les usines produisaient tellement de matryoshkas qu'elles pouvaient les exporter dans la plupart des pays.

L'exposition "Musée de la matriochka russe"

 

La perestroïka de Gorbatchev a ouvert la voie à l'expression des artistes. Et ils se sont exprimés de la manière qu'ils ont pu. À la fin des années 1980, ils ont créé tout un panthéon de figures russes et soviétiques, de personnages de dessins animés et de contes de fées, et même de vulgarités de toutes sortes. Et quelqu'un parmi les créateurs du Comité de planification d'État de l'URSS a décidé qu'il était possible d'augmenter la production, en la déléguant à la Moldavie, à l'Ukraine, au Caucase et à d'autres endroits. Le marché des poupées matryoshka était inondé d'objets artisanaux médiocres.

Sans leurs traditions locales, les matryoshkas ont été transformées en jouets en bois ordinaires, primitifs et simples. Cependant, parallèlement à l'abondance des biens de consommation, est apparu l'auteur des matryoshkas - la décoration de nombreuses collections russes et occidentales. Qu'on le veuille ou non, mais les matryoshkas sont un événement artistique important dans la culture russe. Elle a pris à juste titre une place honorable dans les images et l'âme de notre peuple. 

Les poupées russes - Matriochkas

Une matriochka ou poupée russe, mamushka ou babouchka est un ensemble de poupées traditionnelles fabriquées et vendues principalement en Russie et en Ukraine. Ces poupées sont creuses et ont la particularité d'abriter en leur sein une autre poupée plus petite. Cette dernière à son tour en abrite une autre, dans un nombre variable pouvant aller à cinq poupées imbriquées. À cause de la difficulté volumétrique, il est quand même rare de trouver des matriochkas de plus de vingt poupées. Elles sont multicolores et caractérisées par la présence d'éléments décoratifs dans la peinture tels que des vases ou des récipients tenus par les poignets. Parfois, les poignets intérieurs sont égaux, mais ils peuvent être différenciés dans l'expression de la poupée ou dans le récipient qu'ils soutiennent.

 

Actuellement en Russie, les matriochkas sont l'un des principaux souvenirs achetés par les touristes. En conséquence, leur variété a augmenté, traversant leurs limites traditionnelles. Par exemple, on peut trouver des Matriochkas représentant des familles avec des animaux de compagnie, ou des matriochkas représentant le président Poutine et ses prédécesseurs au pouvoir.

Les matriochkas sont généralement sculptées en bois et à la main avec du tilleul à cause de sa texture légère et fine. Toutes les poupées incluses dans la matriochka doivent être fabriquées à partir du même bloc de bois. Elles sont peintes avec de la peinture à huile et très rarement avec de l'aquarelle. A l'origine, les peintres utilisaient de la gouache qui est très similaire à l'aquarelle, mais beaucoup plus opaque. La fabrication débute généralement par la plus petite des poupées.

 

Histoire des poupées russes

Les premières poupées russes sont apparues à la fin du 19e siècle. Rapporté par un vieux sage du pays du soleil levant dans l'atelier du moscovite Mamontov, elles seraient d'origine japonaise. La statuette du vieux sage représentait Fukurum et était conçue de la même façon que les matriochkas de nos jours. Quatre autres petites statuettes s'imbriquaient les unes dans les autres et symbolisaient la fortune. Ce n'est que plus tard qu'un peintre russe du nom de Serguei Maliutin créa une poupée semblable. Celle-ci connut un succès instantané et fut nommée « matriochka ». En 1900, Mamontov exposa les poupées à l'exhibition universelle de Paris, et elles remportèrent la médaille de bronze. Durant la Perestroïka, les leaders de l'Union soviétique étaient très souvent représentés en matriochkas. Il y avait en premier lieu Mijaíl Gorbatchev qui dévoilait Leonid Brézhnev et ensuite Nikita Jrushchov, Lósif Staline, puis en dernière position Vladimir Lénine.

 

 

 

 Signification des poupées russes

 La signification la plus commune des matriochkas se réfère à la maternité. Une grande poupée traduit l'image des femmes slaves donnant naissance à leurs filles qui, à leur tour, enfantent d'autres, et ainsi de suite. La symbolique des matriochkas renvoie aussi à l'idée de la volonté populaire du peuple russe à s'ouvrir à l'extérieur. Certains disent que ces poupées traduisent le désir du peuple russe de se faire connaitre des autres, puisque d'après eux, le monde extérieur ne connait que la couche superficielle et ne regarde pas sa vraie personnalité cachée.

 

Pour les russes, les matriochkas ont la capacité d'accorder des souhaits. Beaucoup disent que si vous écrivez sur un papier un souhait et que vous le mettez à l'intérieur de la plus petite poupée, au fil du temps, ce désir deviendra une réalité. Les matriochkas représentent aussi la vision de la chaleur, de l'amour et du confort familial, ainsi que du mariage russe. Enfin, elles ont une fonction éducative, car à l'origine, c'était des jouets fabriqués pour les enfants.

 

HISTOIRE DU THÉÂTRE DE MARIONNETTES EN RUSSIE

Au début du 18e siècle, sous le règne d'Anna Ioanovna (1730-1740), un nouveau type de divertissement est apparu en Russie : des spectacles de marionnettes qui ont été présentés en tournée par les marionnettistes d'Italie, d'Angleterre, de Belgique et d'autres pays européens. Au début, les artistes du bois étaient appelés "anciens" en Russie, mais très vite, le nouveau mot "marionnette" est apparu dans la langue russe. Si vous étudiez attentivement les affiches qui ont survécu à cette époque lointaine, vous pouvez noter trois points principaux : premièrement - les étrangers ont présenté des spectacles de marionnettes jusqu'au milieu du XIXe siècle ; deuxièmement - le genre conversationnel avec de petits éléments de danse prévalait dans la base des spectacles ; troisièmement - des salles de théâtre ou des salles d'habitation étaient louées pour les spectacles de marionnettes. Les chercheurs en théâtre moderne ne peuvent que deviner à quelle vitesse les spectacles de marionnettes étrangers ont pénétré dans la culture et les traditions russes, car il n'existe presque pas de descriptions détaillées de cette époque.

 

À la fin du XIXe siècle, les spectacles de marionnettes étaient sûrs d'être vus dans tous les festivals folkloriques, le théâtre de marionnettes pour les enfants, les représentations pour enfants, le théâtre dans les jardins d'enfants, le théâtre de marionnettes pour les jeunes enfants, le théâtre de marionnettes à la maison ou à la foire, mais maintenant les acteurs russes amusaient le public. L'un des plus brillants représentants des acteurs-marionnettistes de la fin du XIXe et du début du XXe siècle a été Ivan Afinogenovitch Zaitsev, grâce aux récits duquel certains détails de la période finale du théâtre de marionnettes en Russie ont survécu. Ivan Afinogenovich était un homme très doué, et en plus d'être acteur, il maîtrisait les techniques de fabrication de marionnettes lui-même. Anna Dmitrievna Triganova, l'épouse de Zaitsev, était une véritable compagne de son mari ; elle a créé des costumes pour les marionnettes et les a également dirigées lors des représentations. Zaitsev a été le premier acteur-marionnettiste, qui a reçu le titre d'Artiste honoré de la République russe. Il travaillait au Théâtre central de marionnettes depuis plus de quatre ans, participant à la nouvelle vague de représentations théâtrales, mais il a fait la démonstration du programme de son auteur, exécuté dans le style traditionnel, avec des marionnettes exécutant toutes sortes de numéros de cirque amusants. Aujourd'hui encore, ces étonnantes marionnettes sont conservées dans le Théâtre central de marionnettes et les jeunes spectateurs d'aujourd'hui ont la possibilité de les voir et de découvrir l'histoire du théâtre de marionnettes grâce à la composition de l'exposition. Sergey Obraztsov, un remarquable directeur et acteur du Théâtre de Marionnettes, a décrit ses rencontres avec Zaitsev avec la plus grande chaleur et gratitude : "Plus je me suis familiarisé avec la création de Zaitsev, plus j'ai respecté son travail créatif. À côté de lui, je me sentais comme un amateur, et il était un vrai professionnel dans son merveilleux métier.

 

Au XXe siècle, les marionnettes ont été presque complètement remplacées dans l'histoire théâtrale du théâtre de marionnettes, du théâtre de marionnettes pour enfants, des spectacles pour enfants, du théâtre dans les jardins d'enfants, du théâtre de marionnettes pour jeunes enfants, du théâtre de marionnettes à la maison, les mêmes marionnettistes, mais seule Pétrouchka - le personnage central du théâtre carré russe, a conservé le charisme de son image et s'est même transformée d'une poupée de chiffon en une poupée de bois. Dans les années 20 du XXe siècle, les spectacles de marionnettes ont presque complètement disparu. À partir des années 30, les théâtres pour enfants de la période soviétique étaient déjà dirigés par des marionnettes en roseau, actionnées par des acteurs derrière un écran, par le bas, à l'aide de cannes auxquelles étaient attachées des mains expressives de marionnettes. De nos jours, il y a encore des marionnettistes passionnés qui, malgré tout, essaient de faire revivre le théâtre de marionnettes et d'atteindre la perfection dans la gestion des marionnettes et, peut-être, un jour, ce théâtre renaîtra et retrouvera sa gloire d'antan et l'amour du public

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Fabrication des Poupées Russes

Fabriquer des poupées de ses propres mains


Aujourd'hui, les poupées font partie intégrante de l'intérieur, et pas seulement des chambres d'enfants. Les poupées d'intérieur ont pris la place qui leur revient dans le salon, la salle de bain, la cuisine et d'autres pièces. Les poupées complètent parfaitement la solution stylistique de toute pièce et peuvent décorer même l'intérieur le plus ennuyeux. Cet article vous parlera de la fabrication de poupées avec leurs propres mains.

Poupée d'intérieur avec leurs propres mains

Il existe une grande variété de poupées de toutes sortes, elles se distinguent les unes des autres non seulement par le matériau dont elles sont faites, mais aussi par le style de performance. Un créneau très important occupe les poupées d'auteur. Ces poupées, faites à la main, sont uniques, car le maître y met son âme.

Poupées d'intérieur dans le style russe
Je veux donc vous dire comment fabriquer une poupée dans l'ancien style russe, qui complétera parfaitement l'intérieur. Personnellement, j'ai une telle poupée assise dans la cuisine, sans fonction, mais elle est très belle et crée une atmosphère chaleureuse.

 

 

Poupée d'intérieur Grand-père

Matériaux pour la fabrication de poupées de leurs propres mains :


Fil de fer (choisir de préférence plus épais)


Laine, sintepon ou autre matière de remplissage


Une paire de bas de kapron


Perles, perles, paillettes, tresses et autres garnitures


Cheveux artificiels ou tout autre matériau à partir duquel vous pouvez réaliser une coiffure pour la future poupée


Toutes sortes de pièces de tissu


Fil, ciseaux, pinces et aiguilles


Vous aurez également besoin de beaucoup d'imagination et de bonne humeur.

Fabriquer une poupée

Le processus de fabrication des poupées :


Vous devez d'abord décider de la taille de votre poupée et de la pose dans laquelle elle va rester. Après cela, prenez en main le fil et la pince et prenez en charge la fabrication du "squelette" de notre future création.


Nous enveloppons le squelette qui en résulte avec de la laine de coton, de la fibre synthétique ou tout autre matériau similaire, avec du fil de pêche ou du fil de capron. De cette façon, nous formons le corps de notre poupée. Si vous le souhaitez, la tête, les pieds et les mains peuvent être en machette ou en plastique plus pop.


Notre poupée a maintenant besoin d'une "peau", pour cela n'importe quel produit kapron (bas, collants) fera l'affaire. Nous prenons un morceau de kapron et nous enveloppons la poupée avec, en formant les détails nécessaires à l'aide de fil de pêche - joues, nez, doigts, etc.
Ensuite, vous devez créer un visage. Il y a plusieurs façons de le faire : broder, peindre ou coller. Choisissez ce que vous préférez et partez !
Il est maintenant temps de créer une coiffure. Utilisez des cheveux ou des fils artificiels. Cousez ou collez doucement les cheveux sur la tête de la poupée. Et n'oubliez pas de rassembler les mèches en une coiffure ! Pour une poupée dans le style russe, la tresse est parfaite, mais vous pouvez faire preuve d'imagination et créer un chef-d'œuvre de coiffure.
Il reste maintenant à habiller notre création. Tout dépend de votre imagination et de vos compétences en matière de machines à coudre. Créez une tenue à partir de restes de tissu, veillez à la décorer avec divers rubans, perles ou cordons. Faites attention aux détails, tels que les coiffures, les perles, les chaussures, etc.
Il ne reste plus qu'une chose à faire : trouver un endroit où notre poupée d'intérieur pourra nous mettre de bonne humeur tous les jours.