Détails

Écrit par Antoine

Catégorie : Matryoshka

Publication : 15 mai 2021

La Matryoshka ou Matyroshka écrite, parfois appelée Babushka, est une célèbre poupée en poupée, pour ainsi dire une poupée-boîte de Russie, fabriquée en bois, généralement en tilleul ou en bouleau. 

La Matyroshka est l'un des souvenirs les plus populaires de Russie et appartient, comme la vodka et le samovar, tout simplement au pays. Pourtant, ils n'existent pas depuis aussi longtemps qu'on pourrait le croire.

Le nom dérive du nom féminin Matryona, très courant à l'époque, et du mot latin mater (mère), qui correspond très bien à la matryoshka.

Table des matières
- L'histoire de la matriochka
- Les Matryoshkas d'aujourd'hui
- Avez-vous déjà eu ou vu une matryoshka vous-même ? Tu aimes les petites poupées ?

Postes connexes :
L'histoire de la matriochka

En principe, ils n'existent que depuis un peu plus de 100 ans. L'année 1898 est considérée comme l'année de naissance de la poupée en bois, mais il est impossible de dire comment et où elle a été créée. C'est un mélange de figures japonaises et d'œufs peints. Les œufs peints ont une longue tradition dans la région slave, voir les œufs de Pâques sorabes.

Ces œufs peints sont d'origine païenne et étaient des porte-bonheur qui éloignaient la malchance. Les artisans russes sculptent ensuite les œufs dans le bois.

Le peintre Sergei Maljutin et le tourneur sur bois Vasily Zwjozdotschkin seraient les premiers à avoir créé une matryoshka. La première matryoshka était une paysanne vêtue de vêtements traditionnels russes et d'un foulard, avec un coq noir sous le bras. Cette poupée était composée de huit personnages placés les uns dans les autres. Il était censé représenter de manière simpliste la maternité, la fertilité et la famille, et être un jouet pour les enfants.

Une autre histoire derrière la création de la matryoshka est que dans le village d'Abrazevo, des peintres russes du cercle "Le monde de l'art" se sont rencontrés dans la propriété d'un homme d'affaires russe, parmi lesquels des peintres célèbres tels que Ilya Repin, Victor Vaznetov, Valentin Serov, Vasily Polenov, Mikhail Vrubel, le "père" de la matryoshka Sergey Malyutin. Ils voulaient faire revivre l'art populaire russe et ont demandé au tourneur sur bois de concevoir un jouet en bois dans le style russe.

Les matryoshkas ont été présentées à l'exposition universelle de Paris en 1900 et ont rapidement connu un grand succès. Aujourd'hui encore, pratiquement aucun touriste ne quitte le pays sans avoir vu au moins une matryoshka. Bien sûr, nous en avons aussi acheté lors de notre voyage avec le Transsibérien.

Les matryoshkas d'aujourd'hui

Aujourd'hui encore, la plupart des matryoshkas sont fabriquées à la main. La plus petite poupée est d'abord sculptée, les autres poupées lui sont ensuite adaptées, jusqu'à ce que, petit à petit, une matriochka entière soit créée, puis elle arrive chez le peintre qui lui donne l'apparence et le caractère ! La plupart des poupées sont composées de 5 à 7 poupées, mais il en existe aussi qui comptent jusqu'à 15 poupées.

La plupart des matryoshkas sont fabriquées dans la région de Nizhny Novgorod. Mais partout ailleurs dans le pays on fabrique des Matryoshkas et depuis les années 90 il y a des artistes qui les fabriquent sous toutes les formes et couleurs, du footballeur au politicien, du comique à l'acteur, il n'y a en fait rien qui n'existe pas. Il y en a à partir de 5 €, mais bien sûr aussi des pièces d'artistes qui coûtent un multiple de cette somme.

Mais il ne s'agit pas seulement de souvenirs pour les touristes. On trouve des matryoshkas dans presque toutes les maisons russes, comme jouets pour les enfants ou comme matryoshkas spéciales placées à Pâques ou à Noël. Ils sont un symbole important de ce grand pays !

Boutique Matryoshka Russia

Avez-vous déjà eu ou vu une matryoshka vous-même ? Tu aimes les petites poupées ?

La Matryoshka (également connue sous le nom de Babushka) est la célèbre poupée boîte russe (poupée dans une poupée) fabriquée en bois. En russe, la poupée est appelée "матрёшка" et s'écrit parfois "matryoshka". La matriochka est le souvenir russe le plus populaire et appartient à la Russie tout comme la balalaïka, le samovar ou la vodka. Pour cette raison, beaucoup de gens pensent que la matriochka a une histoire qui remonte à plusieurs siècles. Une erreur ! La matriochka n'existe que depuis une centaine d'années.

L'origine exacte de la matryoshka n'est pas tout à fait claire. 1898 est considérée comme l'année de naissance de la matryoshka. La poupée semble être un mélange d'œufs peints et de la figure d'un érudit japonais. La tradition de peindre des œufs remonte à l'époque païenne. Dans les pays slaves, les œufs peints avec divers motifs étaient considérés comme des porte-bonheur et étaient censés protéger de la malchance. Plus tard, des artisans russes ont commencé à sculpter des œufs dans le bois.

On dit que la matriochka russe n'a pas de mère, mais deux pères : le peintre Sergei Malyutin (russe : Сергей Малютин) et le tourneur Vasily Zvyozdochkin (russe : Василий Звёздочкин).

Ils ont créé une jolie paysanne portant des robes nationales russes et un foulard. Sous son bras, elle tenait un coq noir. La première poupée se composait de huit personnages empilés les uns sur les autres, dont un peint comme un garçon. Le jouet était destiné aux enfants et devait transmettre de manière simpliste l'idée de fertilité, de maternité et de famille.

Réplique de la première matryoshka
Réplique de la première matriochka au musée de Moscou

Le choix de ce nom n'est pas fortuit. À cette époque, Matryona (affectueusement Matryosha, Matryoshekka) était un prénom féminin très populaire et courant en Russie. De plus, la racine du nom contient le mot latin "mater" (mère), qui correspond très bien à l'idée de la poupée.

La maison à Moscou, où se trouve aujourd'hui le musée Matryoshka, est considérée comme le lieu de naissance de la poupée en bois. A la fin du 19ème siècle, il y avait ici l'atelier et le magasin "Child education". La maison appartenait à l'éditeur de livres et promoteur d'art russe Anatoly I Mamontov, dont la femme a acheté la figure des Sept Dieux de la Fortune lors d'un voyage au Japon.
Selon d'autres sources, la première matriochka a été créée dans la propriété de l'entrepreneur et mécène russe Savva I. Mamomtov (frère d'Anatoly Mamontov) dans le village d'Abramtsevo. Les peintres russes du cercle Abramtsevo "Le monde de l'art" (russe : Мир искусства) s'y sont rencontrés. Parmi eux figuraient des peintres aussi célèbres qu'Ilya Repin, Viktor Vaznetov, Valentin Serov, Vasily Polenov, Mikhail Vrubel, le "père" de la matryoshka Sergei Malyutin et d'autres. Leur objectif était de faire revivre l'art populaire russe. Les peintres ont demandé au tourneur sur bois Tsvyozdochkin de concevoir un nouveau jouet en bois dans le style traditionnel russe.

Poupées Matryoshka non peintes

Aujourd'hui encore, la plupart des matryoshkas sont faites à la main. La chose la plus importante est le choix du bois. Le meilleur bois est le tilleul ou le bouleau. On commence par sculpter la plus petite poupée, qui est parfois plus petite qu'un ongle. La figure suivante est adaptée à cela. Et le travail continue, jusqu'à ce que, petit à petit, un ensemble complet soit réalisé. Ensuite, la poupée en bois va chez un peintre qui lui donne un caractère et une tenue de fantaisie. De grands yeux de corbeau, des joues rouges, un joli sourire, vêtue d'un costume traditionnel russe, des fleurs à la main et un panier rempli de fruits ou de pain sous le bras - voilà à quoi ressemble la matryoshka traditionnelle. 

Après la présentation de la Matryoshka à l'exposition universelle de Paris en 1900, le monde entier était aux pieds de la paysanne russe. La production a été déplacée dans l'ancien monastère de Sergjiew Possad, près de Moscou. Quelques années plus tard, pratiquement tous les habitants de Sergjiew Possad sculptaient ou peignaient des matryoshkas. La demande étant énorme, d'autres villes et villages au nord-ouest de Moscou se sont également spécialisés dans la production de poupées en bois : Semyonov, Polkhovsky-Maidan, Krutyez et d'autres.

La plupart des matryoshkas sont aujourd'hui produites dans la région de Nijni Novgorod (russe : Нижний Новгород). Cependant, il existe d'autres producteurs dans de nombreuses villes de Russie. Selon la couleur, la forme et la technique de peinture, on distingue les styles de matryoshka suivants :

Matryoshka Sergiyevskaya ou Sergiyevo-Possadskaya.
Semyonovskaya Matryoshka
Polkhov-Maidanskaya Matryoshka
Matryoshka Vyatskaya
Tverskaya Matryoshka

Depuis les années 90, il existe en Russie de nombreux artistes qui conçoivent leurs poupées Matryoshka comme bon leur semble. Des familles de tsars, d'anciennes républiques de l'URSS, des hommes politiques russes et étrangers, des poètes, des acteurs, des chanteurs, des sportifs et des personnalités littéraires ont déjà donné leur apparence aux matriochkas. Une matriochka qui est peinte comme un tableau de manière à ce qu'aucun visage ne soit clairement visible est appelée "sans visage" (russe : безликая). Parfois, les entreprises font décorer les matryoshkas avec leur logo pour les utiliser comme cadeaux promotionnels. Original est, par exemple, un faire-part de mariage sous la forme d'une matryoshka, dans laquelle on reconnaît la mariée et le marié.

Matryoshkas modernes

Matryoshkas modernes en forme d'animaux ou avec des visages de célébrités

La plupart des matryoshkas se composent de cinq à sept poupées. Mais il y en a aussi qui contiennent trois, dix, quinze et plus de chiffres. La matriochka la plus "enfantine" à ce jour a été produite en 1970 dans la ville de Semyonov. Elle mesurait un mètre de haut et se composait de 72 pièces.

Pour l'exposition nationale russe à Paris en 2010, un groupe de plus de 15 artistes dirigé par Boris Krasnov a créé des matryoshka géantes d'une hauteur de 6 à 13 mètres. Chaque matriochka était fabriquée en bois selon des techniques traditionnelles, mais était en une seule pièce et ne pouvait être ouverte.

Matryoshkas comme souvenirs

Étalage typique de marché avec des poupées matryoshka et autres souvenirs.

Pratiquement aucun touriste ne quitte la Russie sans emporter au moins une matriochka en souvenir. Ce n'est pas étonnant, car il existe des matryoshkas pour tous les goûts et tous les budgets : comme poupée traditionnelle, comme bijou, porte-clés, porte cure-dents et bien d'autres encore. Vous pouvez acheter une matryoshka dans de nombreux magasins ou sur les petits et grands marchés des lieux fréquentés par les touristes. Dans les boutiques de nombreux musées, on trouve des matriochkas dont les motifs correspondent à l'exposition concernée, par exemple des peintures de différents artistes, comme au Musée russe de Saint-Pétersbourg.

Vous pouvez acheter des matryoshkas pour seulement 5 euros. De nombreux créateurs vendent leurs poupées matryoshka entre 80 et 100 euros. Sur les marchés, vous devez agir dans tous les cas et avoir au mieux un compagnon russe avec vous. Parce que pour les Russes, les Matryoshkas sont souvent vendues moins cher. Il n'y a pas de limites aux prix. 

Détails

Écrit par Antoine

Catégorie : Matryoshka

Publication : 21 avril 2021

La Matryoshka, qui existait à l'origine comme l'un des types de jouets en bois russes, est très vite devenue très connue. Presque depuis sa création jusqu'à aujourd'hui, il a été un souvenir favori de la Russie et un symbole des traditions artistiques russes. Tout au long de la vie de la Matryoshka, les historiens de l'art et les amateurs de jouets populaires tentent de comprendre son succès mondial. Essayons dans cet article de retracer les principales étapes de son développement et son degré d'importance dans l'esprit des gens.

Marina Politova

Pour commencer, regardons le traitement du terme matryoshka dans l'encyclopédie des poupées de B. Goldovsky, qui dit : matryoshka est une poupée ornementale drôle et rusée, au visage rond, aux yeux bleus, habillée d'un costume folklorique paysan. Elle porte un foulard bleu, un tablier blanc, une robe rouge, et dans ses mains il y a un coq, puis une fleur, puis du pain. Malgré le fait qu'il s'agisse de poupées décoratives et divertissantes, on peut y voir clairement des motifs rituels. La matriochka incarne l'idée d'une famille forte, de la prospérité, de la continuation de la lignée familiale, porte en elle l'idée d'unité.

Essayons d'examiner cette interprétation généralement admise de la matriochka sous l'angle de sa signification symbolique dans le contexte du temps, de l'histoire et de la culture du peuple russe. Tout d'abord, rappelons que la matriochka n'est pas un phénomène si lointain de l'art décoratif-appliqué russe. Il est apparu à la fin du XIXe siècle, ce qui n'est pas surprenant - à cette époque, la Russie connaissait une montée de la conscience nationale. De nombreux artistes se sont fixé pour objectif de créer un style artistique qui reflète l'identité russe. Ces artistes étaient réunis au sein du cercle artistique d'Abramtsevo de Savva Ivanovich Mamontov, dont la famille accordait une attention particulière au développement des jouets paysans.

Mais l'apparition de la poupée matryoshka est liée au frère de Savva Mamontov, Anatoly Mamontov. Il possédait un atelier et un magasin "Éducation des enfants", où des artisans hautement qualifiés créaient des jouets pour les enfants. Il existe plusieurs versions de l'apparence de la matryoshka. À la fin du XIXe siècle, l'art de l'Orient est de plus en plus en vogue. Selon l'une des versions, dans un atelier de l'île de Honshu, il y a eu un petit miracle de l'art décoratif et appliqué du Japon - une figure du sage bouddhiste chauve Fukurumu. À l'intérieur de cette figurine, six autres images plus petites de l'aîné étaient imbriquées les unes dans les autres. Selon une autre version, la matryoshka est un œuf de Pâques transformé (si vous encerclez la forme de la figure avec la tête comme un seul contour, vous obtenez la forme d'un œuf).

L'atelier d'Anatoly Ivanovich Mamontov est donc le lieu de naissance de la matriochka. Le tourneur de l'atelier, Vasily Zvezdochkin, a tourné la poupée Matryoshka et l'a peinte par le célèbre illustrateur de livres pour enfants Sergey Malyutin. La poupée Matryoshka se composait de huit personnages : le plus grand était une fille avec un coq noir, et le dernier était un bébé en couches.

La maternité et la fertilité étaient les principaux symboles de la matryoshka. Il en va de même pour le nom lui-même, puisqu'il dérive du nom Matryona, et qu'il est basé sur le mot "mater", qui signifie "mère" en latin. Lorsque la poupée a été sculptée et peinte, Malyutin s'est exclamé : "C'est Matryona !". (le nom féminin le plus courant à l'époque). Le nom est devenu un nom commun et l'image évoque des associations avec une mère saine et prolifique.

En 1900, la poupée russe matryoshka a été exposée à l'exposition universelle de Paris, où elle a reçu une médaille et une reconnaissance mondiale. La demande de poupées matryoshka est devenue si importante que l'atelier ne pouvait plus faire face aux commandes, si bien qu'une partie de la production a été déplacée à Sergiev Posad. Cette ville a de tout temps attiré des pèlerins, des croyants, parmi les visiteurs se trouvaient des membres de la famille royale.

Pour la fabrication des poupées matryoshka, on utilise principalement du bois de tilleul et de bouleau, ainsi que de l'aulne et du tremble. Le bois traité est laissé à l'air libre pendant deux ans, après quoi les grumes sont sciées. Le bois est ensuite livré au tourneur, qui utilise des couteaux et des ciseaux de différentes longueurs et formes. Au début, la plus petite, la dernière, la matriochka non ouverte est retournée. Pour la prochaine poupée matryoshka, on fabrique d'abord la partie inférieure, puis on y adapte la partie supérieure. À la fin, la matriochka est polie, apprêtée pour la peinture et ensuite séchée. Ensuite, ils sont envoyés à la peinture.

Dans les premières décennies du vingtième siècle ont été créés les types de base de la peinture matryoshkas, tendant à sa stylistique à une représentation réaliste de la vie rurale et urbaine. Des images ont également été créées : boyards et boyardes, héros russes, personnages d'œuvres littéraires, grands commandants du XIXe siècle, intrigues de la mythologie russe. Ces jouets ont instantanément conquis le cœur des enfants et des adultes, et ce non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger. Par exemple, à Paris a été ouverte la boutique de matryoshka russe. À propos, dans certains pays, on a commencé à fabriquer des poupées semblables aux matryoshkas, les "poupées du pli", mais elles n'ont pas donné de bons résultats, car le jouet russe original ne pouvait être fabriqué qu'en Russie. 

Les poupées Matryoshka pouvaient avoir de 2 à 24 figures emboîtées, mais les poupées emboîtées de 3, 5, 8 et 12 étaient les plus demandées sur le marché. Elles peuvent être divisées en deux types : 1) les matryoshkas de style russe, qui ont été réalisées par des artistes professionnels ; 2) les matryoshkas d'ateliers privés, qui ont parfois été peintes par des maîtres peintres d'icônes de Sergiev Posad.

L'idée principale derrière le deuxième type de poupée matryoshka est de poursuivre les traditions de l'art russe ancien, où la figure humaine, son visage, ou plutôt le visage prévalait en termes de signification artistique et idéologique. Il est intéressant de noter que les vêtements des matryoshkas étaient peints par des femmes et que le visage était peint par des hommes, qui, en fait, ont créé le visage d'une mère, leur idée d'une femme terrestre à l'image d'une matryoshka.

L'atelier de fabrication de matryoshkas est passé par différentes étapes de son existence et de sa dénomination pour finalement s'appeler, en 1928, l'usine de poupées Matryoshka n° 1 - nom qui reste inchangé à ce jour.

Conditionnellement, l'histoire des matryoshka peut être divisée en trois périodes. La classification chronologique est donnée dans le livre "Russian Matryoshka" de L. N. Solovyova : la première période est la fin du XIXème siècle - le début des années 1930 (fabrication de la poupée artisanale) ; la deuxième période est le milieu des années 1930 - la fin des années 1980 (fabrication en usine) ; la troisième période est la fin des années 1980 - le début des années 1990 et jusqu'à aujourd'hui (fabrication de la poupée design).

En substance, la troisième période est un retour à la première. Les maîtres ont essayé d'exprimer dans les matryoshka leur attitude et leur compréhension du style national. Le fait est qu'à la fin des années 1980 - début des années 1990, au cours de la "perestroïka" a commencé la démocratisation, ont été partiellement supprimés les interdictions de censure. Les artistes ne pouvaient pas exprimer leurs idées avant-gardistes ou religieuses dans un tableau, et dans une matryoshka - poupée, jouet, ils étaient libres de représenter n'importe quoi. Il est donc devenu possible de créer des matryoshkas d'auteur, des images caricaturales de politiciens, etc. On peut voir toutes les poupées gigognes d'art, les œuvres de tous les centres d'art matryoshka (Sergiev Posad, Semyonovo, Vyatka, Maidan, Khotkovo, Tver, Novokuznetsk et Bashkiria) au Musée Matryoshka à Moscou (Leontievsky Lane, 7). Nous pouvons y observer une interprétation différente de l'auteur de la matriochka en tant que symbole et image de la fin du XXe siècle et du début du XXIe siècle.

La deuxième ville la plus importante après Sergiev Posad pour la production de matryoshkas est Semyonov, dans la région de Nizhny Novgorod. La tradition de peindre une poupée matryoshka Semyonov a été fondée par la famille des maîtres de jouets héréditaires Mayorov. Ce type de matriochka se reconnaît facilement à son décor "herbe", ainsi qu'à l'indispensable tablier au motif d'un bouquet de fleurs luxuriantes, légèrement décalé vers la droite. C'est la couleur du bouquet qui détermine la couleur de toute la matryoshka. Chaque centre avait sa propre tradition artistique et ses différences en matière de peinture. La matriochka Semyonovskaya a nécessairement un châle jaune, des boucles noires, un nombre pair de fleurs sur le bouquet du tablier, une forme plus élancée.

Disons quelques mots sur les dossiers de chaque production. Par exemple, à Sergiev Posad, le tourneur Bulychev a fabriqué une matryoshka de 48 pièces. Et à Semyonov, le plus grand a atteint 72 articles, sa hauteur était de 1 mètre.

Une autre zone célèbre pour la fabrication de matryoshkas dans la région de Nijni Novgorod est Polkhovsky Maidan. La peinture de cette matryoshka est caractérisée par le style de l'art naïf, mais comme la matryoshka Semyonovskaya, la principale différence est le tablier, qui représente une fleur spécifique - l'églantier (rose). Tout comme Semyonovskaya, la matriochka Polkhovskaya-Maidanovskaya avait des boucles noires.

Dans la région de Nijni Novgorod, il y avait un autre endroit où l'on produisait des matryoshkas, qui se distinguaient par leur innovation dans l'idée et l'exécution - il s'agit du village de Krutets (il n'existe plus). Les artistes locaux ont diversifié le motif floral des matryoshkas, présentant à chaque fois des variations de peinture. Les expériences ont également commencé avec les formes, dans la création desquelles ils ont commencé à s'écarter du traditionnel Sergiev Posad ou Semyonovskaya. Ils ont également commencé à fabriquer des figurines d'animaux qui s'emboîtent les unes dans les autres selon le principe de la matriochka, très prisée des enfants.

Le monde de la matryoshka de l'auteur est immense. Les changements politiques intervenus en Russie au début des années 1990 ont permis à la matriochka d'atteindre un autre niveau. Les auteurs modernes continuent de créer et dans les styles classiques, qui ont cependant une nouvelle interprétation. Par exemple, des intrigues sur des thèmes religieux sont apparues dans la peinture. D'ailleurs, c'est là que les maîtres peintres d'icônes de Sergiev Posad se sont clairement distingués.

Dans la matryoshka de l'auteur, l'attention principale est accordée plutôt à son décor qu'à sa forme. Les artistes tentent d'exprimer leur attitude vis-à-vis du monde qui les entoure. Par exemple, l'histoire de la famille royale, qui a enthousiasmé le peuple russe, est représentée au musée de la matryoshka par une poupée matryoshka en plusieurs parties comportant des portraits des membres de la famille royale. Aujourd'hui, nous voyons un exemple frappant de la façon dont une poupée matriochka relie le présent au passé : elle représente Nicolas II et des personnalités politiques ainsi que les présidents de la Russie. Les tabliers des matryoshkas représentent des motifs de châles Pavlovo-Posad, de plateaux Zhostovo et de monuments architecturaux, ce qui illustre le lien entre les traditions artistiques russes des arts appliqués. C'est sa signification symbolique, l'image incarnée de la maternité et de la fertilité.

L'auteur de l'article tient à remercier le musée des poupées Matryoshka (Leontievsky Lane, 7) pour l'organisation du tournage et personnellement Irina Solovyeva pour son aide dans la préparation du texte.

Détails

Écrit par Antoine

Catégorie : Matryoshka

Publication : 1 mai 2021

Le plus souvent, les artisans fabriquaient des matryoshkas en tilleul. Ce bois était mou, mais en séchant, il ne donnait pas de fortes fissures.
Les premières matryoshkas ont été créées dans les années 1890. À cette époque, le "style russe" est devenu très populaire en Russie. La vaisselle, les articles ménagers et les intérieurs sont inspirés des objets de la vieille Russie. Et à Moscou et à Saint-Pétersbourg s'ouvrent même des ateliers, qui ont reconstitué les anciennes décorations, les vêtements et les jouets.

Le commerçant Savva Mamontov a également créé une telle entreprise. Dans son manoir moscovite de la ruelle Leontievsky, il a ouvert un magasin "L'éducation des enfants". Ses employés fabriquaient et vendaient des poupées en bois portant des costumes folkloriques de différentes provinces. Ici et a travaillé le créateur de la première matryoshka - Sergey Malyutin.

Il existe plusieurs versions de la façon dont est née l'idée d'un jouet légendaire. Selon l'un d'eux, la création de la poupée Matryoshka a été inspirée par la femme de Savva Mamontov, Elizabeth. À la fin du XIXe siècle, elle s'est rendue au Japon et a ramené quelques poupées, qui étaient insérées les unes dans les autres. Ils représentaient les dieux japonais shichifukujin (les sept dieux du bonheur). Les jouets comportant des espaces vides à l'intérieur, où étaient placées d'autres poupées, existent également dans d'autres pays d'Orient - l'Inde et la Chine - depuis l'Antiquité.

Selon une autre théorie, Malyutin a trouvé un jouet ressemblant à une matryoshka dans le musée artisanal, qui contenait des artisans de diverses provinces de l'Empire russe.

En conséquence, le tourneur Vasily Zvezdochkin a sculpté dans le bois une poupée basée sur un croquis de Malyutin, à l'intérieur de laquelle sept autres personnages ont été placés. Le plus grand d'entre eux représentait une fille avec un coq noir dans les mains. Parmi les autres personnages, il y avait une fille avec un pain, un frère avec une sœur et un bébé en couches. Les figurines ont été peintes par les peintres de "L'éducation des enfants", dont les noms sont inconnus. Ils ont décidé de nommer le jouet terminé Matryoshka, un nom populaire en Russie à la fin du XIXe siècle, Matrena, qui signifie "mère de famille" en latin.

En 1900, les matryoshkas ont été présentées à l'exposition universelle de Paris, où le jouet a reçu une médaille de bronze. Après cela, les matryoshkas sont devenues populaires en Russie. Ils ont été fabriqués non seulement dans le magasin "Éducation des enfants", mais aussi dans les ateliers d'artisanat de Sergiev Posad. Au fil du temps, ils ont commencé à produire d'autres objets, dont les parties étaient insérées les unes dans les autres, comme les œufs de Pâques en bois. Ils étaient également décorés de peintures, stylisées dans l'art de la vieille Russie.

A Sergiev Posad, la technologie de fabrication des matryoshkas a été améliorée. Pour les poupées, choisissez soigneusement le matériau. Le plus souvent, les maîtres réalisaient des figurines en tilleul. Ce bois était mou, mais en séchant, il ne donnait pas de fortes fissures. Chaque pièce a été traitée, vernie et polie à plusieurs reprises. Ensuite, ils ont été peints ou décorés de reliefs.

Au début du XXe siècle, les poupées gigognes russes ont de nouveau été exposées à l'étranger. Ils ont été apportés au bazar des artisans à Londres, ont été exposés dans des foires en Allemagne, en Grèce et en Turquie. Ce jouet est devenu si populaire qu'en 1911, à Leipzig, on a même commencé à vendre des copies de matryoshkas dans le style russe, qui étaient fabriquées au Japon. Ils se distinguent de l'original par les caractéristiques de leur visage et l'absence de couche de laque.

En Russie, à cette époque, a commencé à faire non seulement matryoshkas traditionnels, qui ont représenté des filles. Ils étaient faits sur mesure pour les mariages, les anniversaires et autres occasions. En 1909, année du centenaire de Nikolaï Gogol, une série de matriochkas basées sur les œuvres de l'écrivain - le récit "Taras Bulba" et la pièce "Inspecteur général". Et en 1912, à l'occasion de l'anniversaire de la guerre patriotique de 1812, sont sorties des poupées avec Napoléon et Kutuzov. Chacun des jouets contenait des généraux russes et français et des soldats de leurs armées.

La production de matryoshkas était également maîtrisée par des artisans d'autres régions de Russie. Les jouets ont été fabriqués dans la ville de Semyonov, le village de Merinovo, le village de Polkhov-Maidan dans la province de Nizhny Novgorod. Ces poupées différaient par la technique de peinture. Les maîtres de Nizhny Novgorod utilisaient des couleurs à l'aniline et, au lieu d'un vernis, utilisaient un apprêt à l'amidon. À Vyatka (aujourd'hui Kirov), les matryoshkas étaient non seulement peintes, mais aussi décorées d'applications de paille, qui représentaient les cheveux ou les tenues des poupées.

Les matriochkas n'ont pas cessé d'être fabriquées à l'époque soviétique. En 1918, un musée du jouet a été créé à Moscou, qui a ouvert un atelier pour les poupées. Bientôt, le musée a déménagé à Sergiev Posad (à l'époque soviétique - Zagorsk), où il se trouve actuellement. En 1959, l'institut scientifique et expérimental du jouet de Zagorsk a créé une poupée matryoshka de 42 personnes. Chaque figure symbolisait une année de pouvoir soviétique.

En URSS, la production de matryoshkas a été établie dans presque tout le pays. Dans chaque région, les jouets diffèrent selon la technique de peinture, les parcelles. Par exemple, les poupées gigognes en costumes nationaux et les poupées représentant les héros de l'épopée nationale étaient populaires à Ufa.

Aujourd'hui, les matryoshkas continuent d'être fabriquées dans de nombreuses régions de Russie. Et des musées de ce jouet sont ouverts à Moscou, Nijni Novgorod, Sergiev Posad et d'autres villes.