Matryoshka : L'image de la mère Russe


La Matryoshka, qui existait à l'origine comme l'un des types de jouets en bois russes, est très vite devenue très connue. Presque depuis sa création jusqu'à aujourd'hui, il a été un souvenir favori de la Russie et un symbole des traditions artistiques russes. Tout au long de la vie de la Matryoshka, les historiens de l'art et les amateurs de jouets populaires tentent de comprendre son succès mondial. Essayons dans cet article de retracer les principales étapes de son développement et son degré d'importance dans l'esprit des gens.

Marina Politova


Pour commencer, regardons le traitement du terme matryoshka dans l'encyclopédie des poupées de B. Goldovsky, qui dit : matryoshka est une poupée ornementale drôle et rusée, au visage rond, aux yeux bleus, habillée d'un costume folklorique paysan. Elle porte un foulard bleu, un tablier blanc, une robe rouge, et dans ses mains il y a un coq, puis une fleur, puis du pain. Malgré le fait qu'il s'agisse de poupées décoratives et divertissantes, on peut y voir clairement des motifs rituels. La matriochka incarne l'idée d'une famille forte, de la prospérité, de la continuation de la lignée familiale, porte en elle l'idée d'unité.

Essayons d'examiner cette interprétation généralement admise de la matriochka sous l'angle de sa signification symbolique dans le contexte du temps, de l'histoire et de la culture du peuple russe. Tout d'abord, rappelons que la matriochka n'est pas un phénomène si lointain de l'art décoratif-appliqué russe. Il est apparu à la fin du XIXe siècle, ce qui n'est pas surprenant - à cette époque, la Russie connaissait une montée de la conscience nationale. De nombreux artistes se sont fixé pour objectif de créer un style artistique qui reflète l'identité russe. Ces artistes étaient réunis au sein du cercle artistique d'Abramtsevo de Savva Ivanovich Mamontov, dont la famille accordait une attention particulière au développement des jouets paysans.

Mais l'apparition de la poupée matryoshka est liée au frère de Savva Mamontov, Anatoly Mamontov. Il possédait un atelier et un magasin "Éducation des enfants", où des artisans hautement qualifiés créaient des jouets pour les enfants. Il existe plusieurs versions de l'apparence de la matryoshka. À la fin du XIXe siècle, l'art de l'Orient est de plus en plus en vogue. Selon l'une des versions, dans un atelier de l'île de Honshu, il y a eu un petit miracle de l'art décoratif et appliqué du Japon - une figure du sage bouddhiste chauve Fukurumu. À l'intérieur de cette figurine, six autres images plus petites de l'aîné étaient imbriquées les unes dans les autres. Selon une autre version, la matryoshka est un œuf de Pâques transformé (si vous encerclez la forme de la figure avec la tête comme un seul contour, vous obtenez la forme d'un œuf).

L'atelier d'Anatoly Ivanovich Mamontov est donc le lieu de naissance de la matriochka. Le tourneur de l'atelier, Vasily Zvezdochkin, a tourné la poupée Matryoshka et l'a peinte par le célèbre illustrateur de livres pour enfants Sergey Malyutin. La poupée Matryoshka se composait de huit personnages : le plus grand était une fille avec un coq noir, et le dernier était un bébé en couches.

La maternité et la fertilité étaient les principaux symboles de la matryoshka. Il en va de même pour le nom lui-même, puisqu'il dérive du nom Matryona, et qu'il est basé sur le mot "mater", qui signifie "mère" en latin. Lorsque la poupée a été sculptée et peinte, Malyutin s'est exclamé : "C'est Matryona !". (le nom féminin le plus courant à l'époque). Le nom est devenu un nom commun et l'image évoque des associations avec une mère saine et prolifique.

En 1900, la poupée russe matryoshka a été exposée à l'exposition universelle de Paris, où elle a reçu une médaille et une reconnaissance mondiale. La demande de poupées matryoshka est devenue si importante que l'atelier ne pouvait plus faire face aux commandes, si bien qu'une partie de la production a été déplacée à Sergiev Posad. Cette ville a de tout temps attiré des pèlerins, des croyants, parmi les visiteurs se trouvaient des membres de la famille royale.

Pour la fabrication des poupées matryoshka, on utilise principalement du bois de tilleul et de bouleau, ainsi que de l'aulne et du tremble. Le bois traité est laissé à l'air libre pendant deux ans, après quoi les grumes sont sciées. Le bois est ensuite livré au tourneur, qui utilise des couteaux et des ciseaux de différentes longueurs et formes. Au début, la plus petite, la dernière, la matriochka non ouverte est retournée. Pour la prochaine poupée matryoshka, on fabrique d'abord la partie inférieure, puis on y adapte la partie supérieure. À la fin, la matriochka est polie, apprêtée pour la peinture et ensuite séchée. Ensuite, ils sont envoyés à la peinture.

Dans les premières décennies du vingtième siècle ont été créés les types de base de la peinture matryoshkas, tendant à sa stylistique à une représentation réaliste de la vie rurale et urbaine. Des images ont également été créées : boyards et boyardes, héros russes, personnages d'œuvres littéraires, grands commandants du XIXe siècle, intrigues de la mythologie russe. Ces jouets ont instantanément conquis le cœur des enfants et des adultes, et ce non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger. Par exemple, à Paris a été ouverte la boutique de matryoshka russe. À propos, dans certains pays, on a commencé à fabriquer des poupées semblables aux matryoshkas, les "poupées du pli", mais elles n'ont pas donné de bons résultats, car le jouet russe original ne pouvait être fabriqué qu'en Russie. 

Les poupées Matryoshka pouvaient avoir de 2 à 24 figures emboîtées, mais les poupées emboîtées de 3, 5, 8 et 12 étaient les plus demandées sur le marché. Elles peuvent être divisées en deux types : 1) les matryoshkas de style russe, qui ont été réalisées par des artistes professionnels ; 2) les matryoshkas d'ateliers privés, qui ont parfois été peintes par des maîtres peintres d'icônes de Sergiev Posad.

L'idée principale derrière le deuxième type de poupée matryoshka est de poursuivre les traditions de l'art russe ancien, où la figure humaine, son visage, ou plutôt le visage prévalait en termes de signification artistique et idéologique. Il est intéressant de noter que les vêtements des matryoshkas étaient peints par des femmes et que le visage était peint par des hommes, qui, en fait, ont créé le visage d'une mère, leur idée d'une femme terrestre à l'image d'une matryoshka.

L'atelier de fabrication de matryoshkas est passé par différentes étapes de son existence et de sa dénomination pour finalement s'appeler, en 1928, l'usine de poupées Matryoshka n° 1 - nom qui reste inchangé à ce jour.

Conditionnellement, l'histoire des matryoshka peut être divisée en trois périodes. La classification chronologique est donnée dans le livre "Russian Matryoshka" de L. N. Solovyova : la première période est la fin du XIXème siècle - le début des années 1930 (fabrication de la poupée artisanale) ; la deuxième période est le milieu des années 1930 - la fin des années 1980 (fabrication en usine) ; la troisième période est la fin des années 1980 - le début des années 1990 et jusqu'à aujourd'hui (fabrication de la poupée design).

En substance, la troisième période est un retour à la première. Les maîtres ont essayé d'exprimer dans les matryoshka leur attitude et leur compréhension du style national. Le fait est qu'à la fin des années 1980 - début des années 1990, au cours de la "perestroïka" a commencé la démocratisation, ont été partiellement supprimés les interdictions de censure. Les artistes ne pouvaient pas exprimer leurs idées avant-gardistes ou religieuses dans un tableau, et dans une matryoshka - poupée, jouet, ils étaient libres de représenter n'importe quoi. Il est donc devenu possible de créer des matryoshkas d'auteur, des images caricaturales de politiciens, etc. On peut voir toutes les poupées gigognes d'art, les œuvres de tous les centres d'art matryoshka (Sergiev Posad, Semyonovo, Vyatka, Maidan, Khotkovo, Tver, Novokuznetsk et Bashkiria) au Musée Matryoshka à Moscou (Leontievsky Lane, 7). Nous pouvons y observer une interprétation différente de l'auteur de la matriochka en tant que symbole et image de la fin du XXe siècle et du début du XXIe siècle.

La deuxième ville la plus importante après Sergiev Posad pour la production de matryoshkas est Semyonov, dans la région de Nizhny Novgorod. La tradition de peindre une poupée matryoshka Semyonov a été fondée par la famille des maîtres de jouets héréditaires Mayorov. Ce type de matriochka se reconnaît facilement à son décor "herbe", ainsi qu'à l'indispensable tablier au motif d'un bouquet de fleurs luxuriantes, légèrement décalé vers la droite. C'est la couleur du bouquet qui détermine la couleur de toute la matryoshka. Chaque centre avait sa propre tradition artistique et ses différences en matière de peinture. La matriochka Semyonovskaya a nécessairement un châle jaune, des boucles noires, un nombre pair de fleurs sur le bouquet du tablier, une forme plus élancée.

Disons quelques mots sur les dossiers de chaque production. Par exemple, à Sergiev Posad, le tourneur Bulychev a fabriqué une matryoshka de 48 pièces. Et à Semyonov, le plus grand a atteint 72 articles, sa hauteur était de 1 mètre.

Une autre zone célèbre pour la fabrication de matryoshkas dans la région de Nijni Novgorod est Polkhovsky Maidan. La peinture de cette matryoshka est caractérisée par le style de l'art naïf, mais comme la matryoshka Semyonovskaya, la principale différence est le tablier, qui représente une fleur spécifique - l'églantier (rose). Tout comme Semyonovskaya, la matriochka Polkhovskaya-Maidanovskaya avait des boucles noires.

Dans la région de Nijni Novgorod, il y avait un autre endroit où l'on produisait des matryoshkas, qui se distinguaient par leur innovation dans l'idée et l'exécution - il s'agit du village de Krutets (il n'existe plus). Les artistes locaux ont diversifié le motif floral des matryoshkas, présentant à chaque fois des variations de peinture. Les expériences ont également commencé avec les formes, dans la création desquelles ils ont commencé à s'écarter du traditionnel Sergiev Posad ou Semyonovskaya. Ils ont également commencé à fabriquer des figurines d'animaux qui s'emboîtent les unes dans les autres selon le principe de la matriochka, très prisée des enfants.

Le monde de la matryoshka de l'auteur est immense. Les changements politiques intervenus en Russie au début des années 1990 ont permis à la matriochka d'atteindre un autre niveau. Les auteurs modernes continuent de créer et dans les styles classiques, qui ont cependant une nouvelle interprétation. Par exemple, des intrigues sur des thèmes religieux sont apparues dans la peinture. D'ailleurs, c'est là que les maîtres peintres d'icônes de Sergiev Posad se sont clairement distingués.

Dans la matryoshka de l'auteur, l'attention principale est accordée plutôt à son décor qu'à sa forme. Les artistes tentent d'exprimer leur attitude vis-à-vis du monde qui les entoure. Par exemple, l'histoire de la famille royale, qui a enthousiasmé le peuple russe, est représentée au musée de la matryoshka par une poupée matryoshka en plusieurs parties comportant des portraits des membres de la famille royale. Aujourd'hui, nous voyons un exemple frappant de la façon dont une poupée matriochka relie le présent au passé : elle représente Nicolas II et des personnalités politiques ainsi que les présidents de la Russie. Les tabliers des matryoshkas représentent des motifs de châles Pavlovo-Posad, de plateaux Zhostovo et de monuments architecturaux, ce qui illustre le lien entre les traditions artistiques russes des arts appliqués. C'est sa signification symbolique, l'image incarnée de la maternité et de la fertilité.

L'auteur de l'article tient à remercier le musée des poupées Matryoshka (Leontievsky Lane, 7) pour l'organisation du tournage et personnellement Irina Solovyeva pour son aide dans la préparation du texte.